Hello Everyone!
Janeiro foi mês de Menswear e Haute Couture, e aqui estou eu para mostrar o que de melhor se fez nas capitais da Europa, em relação a tudo isto!
Paris é a única capital da Alta Costura e a ela lhe pertence um numero muito restrito e limitado de designers, ou 'maisons', que podem mostrar as suas colecções de "Haute-Couture"!
Já em Fevereiro, vamos nos preparando para o 'Fashion Month' [New York, London, Milan, Paris & Lisbon] que está mesmo a começar, e o alvoroço está lançado!
Por enquanto, vamos revendo esta maravilhosa semana de Paris...
Elie Saab, para mim já e o clássico do deslumbramento da Alta Costura. Tem dos trabalhos mais lindos, das linhas mais simples e eficazes de hoje em dia. A elegância, e a credibilidade de uma mulher dentro de algo criado por Elie Saab é muito elevada. Gosto sempre dos seus vestidos, nesta colecção um dos meus preferidos é o da abertura do desfile. Gostei dos tons verde agua e laranja, dos champanhe, amarelo, rosa e azul pálidos... O trabalho bordado é minucioso e divinal. Os tecidos leves e fluidos, sem grandes complicações. Simplesmente bonitos!
Giambattista Valli, ainda recente na história da Alta Costura, mas já a consagrar o nome de uma das mais recentes e promissoras marcas de hoje me dia. Com um desfile bastante simples e eficaz, com os seus símbolos do costume que vieram para ficar, numa colecção variada, viva e inovadora. Gostei bastante na inspiração em hortênsias, nos vestidos finais, com padrões florais lindos, de cores deslumbrantes em cortes bonitos que evidenciam a mulher 'Valli'. As plumas, as rendas e os bordados já são hábitos, mas as transparências, a pele de crocodilo e os volumes, não. Posso dizer que amo o trabalho de Valli, e cada vez mais delicio-me com tudo o que faz!
Tudo começa num convite com uma janela de avião e dois C's. Depois um cenário nada convencional, digamos... o interior de um avião! Depois de termos os passageiros, o que falta? Sim, hospedeiras, 'aeromoças', ou 'stewardesses'! Tudo isto somado e em tons de azul, leva-nos a duas palavras: "Pan Am". (tudo isto segundo a minha lógica, claro!)
Karl Lagerfeld, foi muito provavelmente influenciado, por esta estética. Achei incrível a inspiração e todo o assunto a volta da colecção. Quase tudo em tons de azul e branco, trabalhos incríveis de todos os ateliers liderados pela casa Chanel em plumas, bordados, sapatos... Tudo isto é perfeito e liderado por Lagerfeld, considerado um dos génios da actualidade. O brilho dos vestidos, a extravagancia dos cabelos, a opulência das jóias... tudo isto é calculado, tudo isto é pensado. É por isso, que tudo isto é genial e que tudo isto é Chanel.
Bill Gaytten, depois da saída de Galliano e antes da entrada de outro 'alguém', voltou a ser o responsável por mais uma colecção Dior Haute-Couture. Com uma colecção bem mais adulta e seria que a anterior, voltamos aos primórdios Dior, o "New-look" voltou com transparencias, pele de crocodilo, bordados florais e 'pied-poule'. Gostei muito de vários pormenores, como as fitas no cabelo, o proprio cabelo, os sapatos, a make-up, e alguns colares. Tudo isto deu brilho a colecção, um brilho que já faltava a Dior há algum tempo... Mas voltamos a questão máxima: Quem vai tomar o rumo da 'Maison'?
Inspirador, romântico, leve, bonito e inocente. Acho que estas palavras definem na perfeição todos os looks femininos e puros que Pier Paolo Piccioli e Maria Grazia Chiuri's, trouxeram para a casa Valentino. Quase sempre em tons de branco, com pequenos apontamentos de rosa e azul agua, amei a leveza com que consideraram a Alta Costura... Ao contrario da exuberancia e grandeza que se esperava, mostraram algo leve, "simples" e muito bonito, que faz-nos reconsiderar o que realmente é a Alta Costura. Um dos pormenores que realmente gostei muito, foram os sleepers que calçavam, simples e maravilhosos, em contraste com os fantásticos modelos que vestiam... Amável.
Com Givenchy, muito sinceramente e infelizmente, fiquei um pouco desiludido. Talvez a expectativa demasiado elevada, vinda das surpreendentes colecção anteriores, provocá-se uma maior desilusão... O que vocês acharam? Não achei que houve-se algo realmente novo. Sei que os motivos tribais foram uma nova abordagem, mas as estrelas, os cortes, as correntes e outros elementos eram coisas já vistas e que não me surpreenderam, nesta colecção. Claro que há peças lindas, looks magníficos e um grande trabalho por de trás de tudo, afinal, isto é Alta Costura! Afinal, tudo isto é Givenhcy!
Amy Winehouse, deixou sem duvida um marco na história, e JPGaultier não lhe ficou indiferente. Prova disso e um desfile de Alta Costura inteiramente dedicado a cantora, juntamente com um toque de salero com noivas decadentes, simpáticas e brincalhonas. As rendas prevalecem, as saia lápis arrasadoras a contrastar com um andar fatal calçado por magnificas sandálias. Gostei da irreverência nos casacos, dos 'bustiers' e dos véus com que todas casaram no final do desfile! E claro que amei a banda sonora...
Versace, de uma maneira electrificante conseguiu surpreender e prender os olhares com sofisticados looks que conjugam tecidos bonitos, metais inovadores e mulheres lindas. Predominaram tons de festa, como o cinza/prateado e dourado, juntamente com cores vibrantes como o amarelo, verde e laranja, presentes em vestidos arrasadores. O meu preferido, simplesmente pela sua inovação e construção, foi o vestido laranja, cai-cai, que tinha um "je-ne-sais-quoi" de arquitectura na sua armação e construção... Maravilhoso.
Chanel, as always had a stunning show, this time Karl Lagerfeld decided to recreate a dark forest... The clothes were also dark but always glamorous. I love the men look with reinterpretation of the classic Chanel coat!Also the new lock of the classic bag, Chanel 2.55 is marvelous and i love it! 
The military style remains in the Balmain collection, and Christophe Decarnin continues leading his troupe. Sequins all over dresses and leather trousers in shiny colors. All of these things are well-done styling with simple sweaters in black, white or blue. The glam-rock is in the house, and Balmain still's rock'in. (Even if his creative director "is under doctor's orders to rest after being treated for an unconfirmed illness alternately rumored to be depression or exhaustion." said Tim Blanks from Style.com).
Chloé is also another brand that is growing. The camel of past collections give his place to colors of this season. The 70's have now snakeskin, and patterns. Patchwork of python printed in different colors, and different silhouettes stills classic and making sense with the label of Chloé.
Shape-wise, there was no deviation from the nipped-waist bar jacket, the pencil-line skirts, the swirling fan-pleat circle skirts, and the grand ball gowns with which Christian Dior dictated postwar fashion. Camp and extravagant as it was, though, in close-up, this wasn’t quite vintage reconstruction to the letter. Galliano’s obsession with the way Gruau caught the fall of light on color was mimicked in fine graduations of tulle minutely collaged in increasing densities to shade in folds of peplum and bubble jackets, the highlights picked out in streaks of sequin, the collar lapels visually blurred with raw-edged trims.
Maria Grazia Chiuri and Pier Paolo Piccioli chose the house specialty, pleating, as a central motif—a good choice, since it's around this spring, and no one can achieve it (with minutely narrow ribbons of lace, or hundreds of fan-like ripples of chiffon, hand-pressed with an iron) like the Valentino seamstresses in Rome. Technique alone, however, can't lift a collection unless it has some connection or contribution to the way fashion is thinking. This one gently hit the mark with its contradictions between long lengths, high collars, and wrist-length sleeves, and the fact that so much was semitransparent (though never blatant). In this curious transitional moment when body-con feels incredibly old, yet girls are reluctant to sacrifice a show of leg, these Valentino dresses—and the quiet eroticism beneath their innocent prettiness—seem poised in exactly the right place.
British punk meets Paris cancan: Oh, it takes genius to make such an appalling-sounding fashion trope even the slightest bit forgiveable. On this occasion, though—barely credible as it may seem—Jean Paul Gaultier took mohawks, studs, and leather jackets, married them with the girls of the Moulin Rouge, and came out with a defining triumph, soaring from grimy guttersnipe-style to a French level of sophistication which makes the rest of the world spit.
